最近小编在微博上无意中看了一部来自FIRST青年电影展“FIRST短片季”的首映影片，由蔡成杰执导《The Double》。

这是一部带有实验性质的短片，导演采用类似舞台剧的创作形式，展现人性的矛盾与复杂。

剧中每个角色，都有两个人：一个的名字是“善”，另一个的名字是“恶”，既纠结又对抗。

短片的开头，女主角“善”带着亲切温和的笑容在街头拉着小提琴，“恶”在一旁一脸厌烦和疲倦。

忽然旁边一阵噪音传来，女主角“恶”表现得厌恶地捂着耳朵，甚至忍不住过去指责不怎么会拉琴的小女孩，却被女主角“善”阻止，并细心指导小女孩。

此时，一位老人昏迷倒地，路过的人们都纷纷展现出他们各自不同的“善”与“恶”：停下驻目的大妈被自己的“恶”强行拉走；打算打电话求救的小哥被自己的“恶”阻止并扬长而去；想蹲下查看老师伤势的女孩被自己的“恶”训斥了一顿，甚至还与倒地的老人合了个影。

女主角跟这些路人不同的是，她毫不犹豫地冲了过去，“恶”试图阻止她，占据主要力量的“善”用力甩开了“恶”，不顾可能会被讹钱的后果，救起了老人。

随后场景转到医院，坐在病床上的老人也有着矛盾的两面——“善”的一面对女主角充满感激之意，而“恶”的一面却一口咬定是女主角伤害了她。

老人的儿子更是冷酷无情地向身无分文的女主角索赔，甚至抢走了她唯一的小提琴，而他“善”的一面也是全片中力量最为薄弱的，换句话说，他几乎是没有太多的犹豫就直接选择了“恶”。

短片的最后，遭受了一系列打击的女主角显然也已对这个世界感到心灰意冷，虽然在作恶的那一刻仍有犹豫，可跟影片开头的她已截然不同，她很快地妥协了，跟着自身越来越强大的“恶”消失在雨夜当中。

影片里曾经出现过三个小女孩，小编觉得导演通过这三个小女孩想表达的正是“性本善”被现实的黑暗慢慢扭转的过程：

影片开头拉小提琴的小女孩1，被女主角“善”的亲切和温暖所包围着，所以她一直都是一个人，代表着纯真、唯一的“善”；

片尾穿雨衣的小女孩2原本也是一个人，却在遭遇到被女主角欺骗并偷去自己的乐器后，被他人的“恶”深深伤害了，最终分裂出“恶”的一面；

老人倒地后，小女孩3在急救车面前骑着车，小女孩的“善”回头看了老人一眼，而小女孩的“恶”却面无表情，径直往前走去，这似乎是在预示着片尾小女孩2的将来。

当时看到这个短片真的让小编感到很震撼，在心痛片尾的小女孩的同时，也为女主角的好人没有好报，最后甚至还“黑化”的结局感到十分惋惜。

可是这部作品的导演蔡成杰说：

“我们生活的公共空间里，人与人之间，享受着公共利益的温暖，也能消解冷漠。如果受到了伤害，是否还能以善意对之。人性是复杂的，每个人细小的正确的选择，都能给世界平等的机会。”

其实这些贴近生活，有点冷漠，有点残酷的现实，通过这些短片、公益广告等等的方式去表达出来，并不只是让你感到悲伤、愤怒，然后无能为力。

而是引起人们对人性的反思，让人们重新对“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”这一至理名言进行思考，并懂得把它运用到生活中去。

即使我们还是会被现实折磨得遍体鳞伤，也千万不要随意地丢弃自己的“善良”，有恃无恐地“作恶”。

作者：佛山红树林心理咨询中心 咨询师助理 钟惠琳

佛山心理咨询，佛山红树林心理咨询机构